جدیدترین‌های «نوازندگی ساز»:

پاکبان مشهدی که نوازندگی دوتار را با قوطی روغن نباتی شروع کرد

همشهری آنلاین: ویدئویش چند وقت پیش در شبکه‌های مجازی وایرال شد؛ «غلامعلی حیدری»، پاکبانی که با دوتارنوازی‌اش همه را شوکه کرده است. فیلم دوتارنوازی‌اش در جشن پاکبانان کلانشهر مشهد را هم سید مجتبی خداداد حسینی، همکارش در اینستاگرام منتشر کرد؛ همکاری که خودش هم پیش‌تر با رجزخوانی‌ با لهجه مشهدی علیه طالبان در فضای مجازی وایرال شده بود. حیدری حالا در گفت‌وگو با همشهری از دوتارنوازی‌ها و عشقش به این‌ساز می‌گوید.‌ درباره سید مجتبی خداداد حسینی اینجا بخوانید: پای‌قصه ‌پاکبانان رضوی شروع نوازندگی دوتار جزو سازهای مضرابی است که بیشتر با ناخن نواخته می‌شود؛ ۲سیم روی بدنه‌ای از جنس چوب توت یا گردو و افرا، اما نخستین دوتار «غلامعلی حیدری» دو سیم بود و یک قوطی حلبی ۵کیلوگرمی روغن نباتی....


آوای ایرانی با هنرمندی نوازندگان پرامید

ایسنا/اصفهان «هنر و ورزش برای هر آدمی اهمیت دارد و خوب است، اما در زندگی ما نقشی اساسی‌تر ایفا می‌کنند.» این را هنرمندانی بیان می‌کنند که با وجود آسیب جسمی، می‌نوازند و می‌خوانند و تداوم زندگی‌شان به موسیقی گره خورده است. نام برنامه‌ای که به‌کوشش پردیس کتاب اصفهان و با هدف ترویج بیشتر این هنر و معرفی سازها و نوازندگان برگزار می‌شود چهارشنبه‌های موسیقی است که در یکی دیگر از برنامه‌های خود با عنوان «پژوهشی در موسیقی‌درمانی» که شامگاه چهارشنبه (۱۶ اسفندماه) برگزار شد، بهرنگ کوفگر، خالق طرح بنا و نوا و فعال در حوزۀ موسیقی‌درمانی به همراهی گروهش «پیام هنر» حضور داشتند. گروه «پیام هنر» از هنرمندانی با بیماری‌های خاص، از جمله آسیب نخاعی، سرطان و همین‌طور نابینایان شکل یافته است...


جمشید عندلیبی درگذشت

جمشید عندلیبی، نوازنده پیشگام ساز نی در ۶۶ سالگی درگذشت. به گزارش ایسنا به نقل از خانه موسیقی، جمشید عندلیبی، نوازنده عرصه نی نوازی امروز ۱۵ اسفندماه در ۶۶ سالگی براثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت. جمشید عندلیبی فقید از جمله نوازندگان شناخته شده نی نوازی بود که نواختن ساز نی را ابتدا بدون استاد فرا گرفت و سپس با حضور در دانشگاه تهران و آشنایی با حسین عمومی به ادامه فراگیری تکنیک‌های این ساز پرداخت.  او ردیف موسیقی ایرانی را نزد هنرمندانی همچون چون نصرالله ناصح پور، نورعلی برومند و محمدرضا لطفی فرا گرفت و در سال ۱۳۶۰ بود که برای تکمیل تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی نی به نزد حسن کسایی در اصفهان رفت. این هنرمند فقید...


رقابت ۳۶۰۰ هنرجوی مازندرانی در آزمون جامع مهارت آموزی

به گزارش خبرنگار مهر، احسان آهنگر صبح جمعه در حاشیه برگزاری آزمون مهارت‌آموزی در دانشکده علوم انسانی دانشگاه آزاد اسلامی قائم‌شهر اظهار کرد: داوطلبان در ۶ حوزه ساری، قائم‌شهر، بابل، آمل، چالوس و رامسر در آزمون شرکت کردند. وی با اشاره به اینکه در این دوره یکهزار و ۵۴۱ هنرجو در آزمون عملی و دوهزار و ۱۱۸ هنرجو در آزمون نظری‌آنلاین شرکت کردند، افزود: چهل و دومین آزمون ادواری و اولین آزمون جامع استانداردهای مهارتی کار و دانش، ۵ لغایت ۱۵ دی‌ماه برگزار شد. مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران با اعلام اینکه ۲۸ رشته مصوب آموزش و پرورش و ارشاد وجود دارد، یادآور شد: این دوره آزمون در ۹ رشته گرافیک رایانه‌ای، چهره‌سازی، تصویربرداری، نوازندگی ساز جهانی، عکاسی دیجیتال،...


ببینید | «دخترک ژولیده» به روایت قانون و تنبک

تعداد بازدید : 10 کد ویدیو دانلود فیلم اصلی به گزارش جام جم آنلاین، «دخترک ژولیده» از آثار ارزشمند کلنل علینقی وزیری و از قطعات شاخص موسیقی ایرانی در دستگاه چهارگاه است. این قطعه که در اصل برای ساز تار تصنیف شده و به جهت اهمیت آن در کارگان نوازندگی ساز‌های موسیقی ایرانی برای بیشتر ساز‌ها ترجمه و برگردان شده است.  آهنگ «دخترک ژولیده» را پریچهر خواجه برای ساز قانون تنظیم کرده و در اجرایی مشترک با رشید کاکاوند (نوازنده تنبک) اجرا شده است. این ویدیو در مجموعه تاریخی سعدالسلطنه در قزوین ضبط شده است. سعدالسلطنه یکی از ۳۸ بنای ارزشمند منتخب میراث فرهنگی کشور است که به دستور باقرخان سعدالسلطنه، حاکم وقت شهر قزوین در اواخر دوره ناصرالدین شاه...


دخترک ژولیده به روایت قانون و تنبک+ فیلم

به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری انا،  دخترک ژولیده از آثار ارزشمند کلنل علینقی وزیری و از قطعات شاخص موسیقی ایرانی در دستگاه چهارگاه است. این قطعه که در اصل برای ساز تار تصنیف شده، به جهت اهمیت آن در کارگان نوازندگی ساز‌های موسیقی ایرانی، برای بیشتر ساز‌ها ترجمه و برگردان شده است. آهنگ «دخترک ژولیده» را پریچهر خواجه برای ساز قانون تنظیم کرده و در اجرایی مشترک با رشید کاکاوند (نوازنده تنبک) اجرا شده است. این ویدیو در مجموعه تاریخی سعدالسلطنه در قزوین ضبط شده است. سعدالسلطنه یکی از ۳۸ بنای ارزشمند منتخب میراث فرهنگی کشور است که به دستور باقرخان سعدالسلطنه، حاکم وقت شهر قزوین در اواخر دوره ناصرالدین شاه قاجار در زمینی به...


شیوه آوازی مرحوم گلپایگانی بررسی می‌شود

به گزارش خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، چهل و چهارمین «آیین آواز»؛ نشست تخصصی آواز در موسیقی دستگاهی ایران روز سه‌شنبه ۱۲ دی ساعت ۱۸ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود. این برنامه با رویکرد اجرای ساز و آواز و تصنیف در چند بخش مختلف با اجرای حمید سهرابی برگزار می‌شود. بخش تخصصی و کارشناسی این نشست به «بررسی شیوه آوازی استاد اکبر گلپایگانی» اختصاص دارد که در این بخش علی شیرازی بحثی با عنوان «گلپا و آشنایی‌زدایی در آواز» ارایه می‌کند و میلاد کیایی و اسماعیل خانی دیگر سخنرانان نشست خواهند بود. گروه موسیقی «شباهنگ» به خوانندگی رضا مهاجرشیرازی، نوازندگی ویولن صفا مجیدی، نوازندگی سنتور وحید طیبی، نوازندگی عود مسعود مهدوی، نوازنده تمبک مهدی ملک، گروه...


پیوندی زنانه میان ساز سازی و نوازندگی

نمایشگاه دائمی ساز با حضور هنرمندان عرصه موسیقی به همت موسسه هنری موسیقی سورنامهر روز جمعه بیست و چهارم آذرماه افتتاح شد. حسین علیشاپور، هومان رومی، هوشنگ اکبری، محسن راسخ و رضا مهدوی برخی از هنرمندان عرصه موسیقی بودند که در این رویداد حضور داشتند. این نمایشگاه تلاش دارد پیوندنی عمیق‌تر میان سازسازی و نوازندگی ایجاد کند. ویولن هوشنگ اکبری، گیتار ملک محمدی، کمانچه کرمخانی مریم سورنامهر، کمانچه ۸۰ ترک جاوید مقدم، تنبک ایرج طباطبایی، عود فاطمه موسوی، ویولن حمیرا اکبری، ویولن مینا قلیجانی، تار مجتبی صفری، تار کریمیان، تنبور امجد مرادی و سه‌تار محسن طاهری از سازهای برجسته‌ای هستند که علاقمندان می‌توانند از نزدیک تماشا کنند و البته در آینده شاهد سازهای بیشتری باشند. ...


«رمزو راز ساز» منتشر شد/ شنیدن یک فضای صوتی پرطرفدار

به گزارش خبرنگار مهر، «رمز و راز ساز» عنوان یکی از تازه ترین محصولات منتشر شده در بازار موسیقی است که با نوازندگی ویولن جهانشاه برومند، نوازندگی پیانو پویان آزاده و نوازندگی تمبک محمدرضا طیار در دسترس علاقه مندان موسیقی بی کلام قرار گرفته است. «گلنار» به آهنگساز مجید وفادار همراه با قطعات بداهه، «از خون جوانان وطن» اثر عارف قزوینی، «راز خلقت» به آهنگسازی انوشیروان روحانی، «ساری گلین» ملودی آذری – قفقازی، «کعبه دل ها» اثر حبیب الله بدیعی، «بداهه نوازی دو ضربی» در بیات اصفهان و راجه، «او نیامد» اثر اکبر محسنی با قطعات بداهه و ملودی کردی، «عاشقانه» اثر جهانشاه برومند و «بداهه نوازی دو ضربی» در شور و دشتی با چهار مضراب اثر حبیب الله بدیعی...


فیلم| زنی که دنیا صدای گیتارش را شنید/ لیلی یک آرزو داشت؛ می‌خواست ماندگار باشد که شد

آفتاب‌‌نیوز : لیلی افشار نوازنده برجسته گیتار کلاسیک در دنیاست که به عنوان اولین نوازنده زن دارای مدرک دکترای نوازندگی ساز گیتار کلاسیک شناخته شده است. او بیش از ۳۰ سال پروفسور دانشگاه «ممفیس»، بزرگ‌ترین دانشگاه ایالت تنسی امریکا بود، اما وقتی به ایران می‌آمد از شمال تا جنوب و شرق و غرب را با گیتارش سفر می‌کرد تا مسترکلاس‌هایی برای جوانان علاقمند به گیتار کلاسیک برگزار کند. لیلی افشار عنوان بزرگترین نوازنده زن گیتار کلاسیک دنیا را دارد، اما در کشور خودش بسیار غریب بود تا حدی که در بسیاری از شهرستان‌ها حتی امکان اجرای صحنه‌ای نداشت و برای اینکه هنرش را در اختیار علاقمندانش بگذارد در آموزشگا‌های خصوصی موسیقی، کنسرت‌های داخلی برگزار می‌کرد. در دورانی که گیتار برای...


(ویدئو) زنی که دنیا صدای گیتارش را شنید/ لیلی یک آرزو داشت؛ می‌خواست ماندگار باشد که شد

لیلی افشار نوازنده برجسته گیتار کلاسیک در دنیاست که به عنوان اولین نوازنده زن دارای مدرک دکترای نوازندگی ساز گیتار کلاسیک شناخته شده است. او بیش از ۳۰ سال پروفسور دانشگاه «ممفیس»، بزرگ‌ترین دانشگاه ایالت تنسی امریکا بود، اما وقتی به ایران می‌آمد از شمال تا جنوب و شرق و غرب را با گیتارش سفر می‌کرد تا مسترکلاس‌هایی برای جوانان علاقمند به گیتار کلاسیک برگزار کند. به گزارش عصر ایران ، لیلی افشار عنوان بزرگترین نوازنده زن گیتار کلاسیک دنیا را دارد، اما در کشور خودش بسیار غریب بود تا حدی که در بسیاری از شهرستان‌ها حتی امکان اجرای صحنه‌ای نداشت و برای اینکه هنرش را در اختیار علاقمندانش بگذارد در آموزشگا‌های خصوصی موسیقی، کنسرت‌های داخلی برگزار می‌کرد. در دورانی...


معرفی موسیقی خیابانی با «مزقونچی» رادیو صبا

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی رادیو صبا، «مزقونچی» عنوان برنامه جدید موسیقی‌محوری است که از شبکه رادیویی صبا راهی آنتن می‌شود. این برنامه با هدف معرفی موسیقی خیابانی به گفتگو با نوازندگانی که در خیابان‌ها موسیقی اجرا می‌کنند، می‌پردازد و این هنرمندان کمترشناخته شده را معرفی می‌کند. «مزقونچی» این هفته به سراغ یکی دیگر از نوازندگانی که خیابان را به عنوان صحنه‌ای مهم و جدی برای اجرای موسیقی خود انتخاب کرده‌اند رفته است. سعید شمس متولد ۱۳۶۸، تهران، با نوازندگی ساز فلوت ریکوردر با موسیقی آشنا شد، وی سپس به نوازندگی ساز نی هفت‌بند پرداخت. وی ۲۲ سال داشت که وارد کنسرواتوار موسیقی تهران شد و ساز کلارینت را به عنوان ساز اصلی خود انتخاب کرد....


معلمان ویولن نوازی این کتاب را بخوانند/تلاش برای مقابله با فاجعه!

شهاب منا پژوهشگر و مدرس موسیقی در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن تشریح تازه‌ترین فعالیت های موسیقایی خود عنوان کرد: کتاب «روش تدریس من در نواختن ویولن» اثر لئوپولد آوئر با ترجمه زهرا نازیار و زهرا سلطانی و ویرایش بنده توسط نشر خُنیاگر منتشر شد. وی افزود: سنگ‌بنای تمام رسالات ویولن کلاسیک، رساله ای در باب اصول بنیادین نواختن ویولن اثر لئوپولد موتسارت پدر ولفگانگ آمادئوس موتسارت، است. البته پس از لئوپولد موتسارت برخی دیگر از استادان مجرب ویولن نوازی کلاسیک نیز تجربیات خود را در باب جزئیات نواختن این ساز در قالب کتاب های مختلف ارائه کرده‌اند. هرچند این کتاب ها حاوی نت‌های تمرینی و اتود نوازندگی نبوده و صرفا به شرح جزئیات نوازندگی اصولی این ساز می‌پردازند اما...


مهم‌ترین عامل تسلط در نوازندگی چیست؟/ طرح چند نکته اساسی

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از خانه موسیقی، مسعود شعاری آهنگساز و نوازنده شاخص عرصه سه‌تار نوازی تازه‌ترین کارگاه آموزشی خود را در تالار اجتماعات خانه موسیقی ایران برگزار کرد. کارگاه سه‌تار این نوازنده و مدرس شناخته شده موسیقی ایرانی با حضور هنرجویان و نوازندگان در سطوح مختلف با مبحث سونوریته آغاز و با توضیح جزئیاتی پیرامون دینامیک، نوانس و حس در نواختن این ساز ادامه پیدا کرد. وی شناخت ساختار موسیقی دستگاهی را مهم‌ترین عامل تسلط و خلاقیت در نوازندگی و آهنگسازی دانست و از هنرجویان خواست به تجارب شنیداری خود دقت کنند تا به درک درستی از مفهوم خلاقیت برسند. این نوازنده و مدرس موسیقی رسیدن به لحن شخصی در نوازندگی هنرمندان جوان را منوط به...


مهم‌ترین عامل تسلط در نوازندگی چیست؟/ طرح چند نکته مهم

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از خانه موسیقی، مسعود شعاری آهنگساز و نوازنده شاخص عرصه سه‌تار نوازی تازه‌ترین کارگاه آموزشی خود را در تالار اجتماعات خانه موسیقی ایران برگزار کرد. کارگاه سه‌تار این نوازنده و مدرس شناخته شده موسیقی ایرانی با حضور هنرجویان و نوازندگان در سطوح مختلف با مبحث سونوریته آغاز و با توضیح جزئیاتی پیرامون دینامیک، نوانس و حس در نواختن این ساز ادامه پیدا کرد. وی شناخت ساختار موسیقی دستگاهی را مهم‌ترین عامل تسلط و خلاقیت در نوازندگی و آهنگسازی دانست و از هنرجویان خواست به تجارب شنیداری خود دقت کنند تا به درک درستی از مفهوم خلاقیت برسند. این نوازنده و مدرس موسیقی رسیدن به لحن شخصی در نوازندگی هنرمندان جوان را منوط به...


ذائقه مردم به سمت موسیقی پاپ است/ سال‌هاست در سالن‌های خالی نوازندگی می‌کنیم+ فیلم

گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری علم و فناوری آنا، ـ زهره سعیدی: سُرنانواز برجسته لرستانی است، متولد نیمه دهه شصت، از یک خانواده فرهنگی، علاقه‌اش به موسیقی در کودکی از ترانه‌هایی بوده که پدر و مادرش با زبان شیرین لُری زمزمه می‌کردند. به گفته خودش دایی و پسر دایی‌اش جرقه‌های آشنایی با موسیقی را در او زده‌اند. شروع کار حرفه‌ای «احسان عبدی‌پور، سُرنانواز لرستانی» از سال ۷۵ بود، او کارش را متمرکز بر لرستان نکرد، بلکه کشور‌های زیادی را با همان لباس لُری زیبا، لهجه شیرین و ساز خوش نوایش که به زبان لری به همان معنای «ساز» است، گشته است. عبدی‌پور معتقد است که ُسرنا قدمتی به بلندای تاریخ دارد و جزو کهن‌ترین ساز‌های موسیقی ایران است، قدمت این...


آمار تعداد شرکت کنندگان در آزمون نوازندگی بنیاد رودکی

۸۳ هنرمند در آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران که یکم و دوم تیر در تالار رودکی برگزار شد، شرکت کردند.  به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، ۸۳ هنرمند در آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران از مجموعه‌های وابسته به بنیاد فرهنگی هنری رودکی که یکم و دوم تیر در تالار رودکی برگزار شد، شرکت کردند.پس از انتشار فراخوان این آزمون، ۹۷ نفر در آن ثبت نام کردند که ۸۳ نفر در روز‌های برگزاری در تالار رودکی حاضر شدند؛ از این میان ۲۸ نفر در آزمون ساز‌های بادی و ۵۵ نفر در ساز‌های زهی شرکت کردند.در این آزمون علیرضا متوسلی داراب در ساز فاگوت، آرمین قیطاسی در ساز ابوا و کاوه تسعیری...


۳ نوازنده در آزمون نوازندگی بنیاد رودکی نمره کامل گرفتند

۸۳ نفر در آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران که یکم و دوم تیر در تالار رودکی برگزار شد، شرکت کردند. به گزارش گروه فرهنگ و هنر برنا؛ پس از انتشار فراخوان این آزمون، ۹۷ نفر در آن ثبت نام کردند که ۸۳ نفر در روزهای برگزاری در تالار رودکی حاضر شدند؛ از این میان ۲۸ نفر در آزمون سازهای بادی و ۵۵ نفر در سازهای زهی شرکت کردند.  در این آزمون علیرضا متوسلی داراب در ساز فاگوت، آرمین قیطاسی در ساز ابوا و کاوه تسعیری در ساز ویلن آلتو نمره کامل گرفتند.  لازم به ذکر است در برگزاری آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران، هیات ژوری سازهای بادی متفاوت از سازهای زهی بوده است. نتایج نهایی این آزمون طی روزهای آینده...


ثبت نام ۸۳ نفر در آزمون نوازندگی بنیاد رودکی

به گزارش خبرگزاری صدا و سيما به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، ۸۳ هنرمند در آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران از مجموعه‌های وابسته به بنیاد فرهنگی هنری رودکی که یکم و دوم تیر در تالار رودکی برگزار شد، شرکت کردند.پس از انتشار فراخوان این آزمون، ۹۷ نفر در آن ثبت نام کردند که ۸۳ نفر در روز‌های برگزاری در تالار رودکی حاضر شدند؛ از این میان ۲۸ نفر در آزمون ساز‌های بادی و ۵۵ نفر در ساز‌های زهی شرکت کردند.در این آزمون علیرضا متوسلی داراب در ساز فاگوت، آرمین قیطاسی در ساز ابوا و کاوه تسعیری در ساز ویلن آلتو نمره کامل گرفتند.لازم به ذکر است در برگزاری آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران، هیات ژوری ساز‌های...


۸۳ نفر در آزمون نوازندگی بنیاد رودکی شرکت کردند

83 نفر در آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران که یکم و دوم تیر در تالار رودکی برگزار شد، شرکت کردند. به گزارش گروه فرهنگ و هنر برنا؛ پس از انتشار فراخوان آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران، 97 نفر در آن ثبت نام کردند که 83 نفر در روزهای برگزاری در تالار رودکی حاضر شدند؛ از این میان 28 نفر در آزمون سازهای بادی و 55 نفر در سازهای زهی شرکت کردند. در این آزمون علیرضا متوسلی داراب در ساز فاگوت، آرمین قیطاسی در ساز ابوا و کاوه تسعیری در ساز ویلن آلتو نمره کامل گرفتند. لازم به ذکر است در برگزاری آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران، هیات ژوری سازهای بادی متفاوت از سازهای زهی بوده است.  نتایج نهایی این...


۸۳ نفر در آزمون نوازندگی بنیاد رودکی شرکت کردند / سه نفر نمره کامل گرفتند

۸۳ نفر در آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران که یکم و دوم تیر در تالار رودکی برگزار شد، شرکت کردند. به گزارش خبرگزاری شبستان و به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، پس از انتشار فراخوان این آزمون، 97 نفر در آن ثبت نام کردند که 83 نفر در روزهای برگزاری در تالار رودکی حاضر شدند؛ از این میان 28 نفر در آزمون سازهای بادی و 55 نفر در سازهای زهی شرکت کردند. در این آزمون علیرضا متوسلی داراب در ساز فاگوت، آرمین قیطاسی در ساز ابوا و کاوه تسعیری در ساز ویلن آلتو نمره کامل گرفتند. لازم به ذکر است در برگزاری آزمون نوازندگی ارکستر سمفونیک تهران، هیات ژوری سازهای بادی متفاوت از سازهای...


فراخوان برگزاری آزمون نوازندگی بنیاد رودکی

بنیاد رودکی در راستای شناسایی و جذب نوازندگان توانمند که علاقه‌مند به همکاری با ارکستر سمفونیک تهران هستند آزمون نوازندگی برگزار می‌کند. آزمون این دوره شامل ساز‌های ساز‌های زهی (ویولن، ویولا، ویولنسل، کنترباس)، ساز‌های بادی چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت)، ساز‌های بادی برنجی (هورن، ترومپت، ترومبون، توبا)، و ساز‌های کوبه‌ای و تیمپانی می‌شود. برای این آزمون قطعات مشخصی درنظر گرفته شده است که نت‌های بخش سوم آزمون، در اختیار متقاضیان قرار داده شده و در سایت بنیاد رودکی در دسترس است. باشگاه خبرنگاران جوان فرهنگی هنری موسیقی و هنرهای تجسمی


برمدار بداهه

«استاد شهناز باور داشت که فضای وسیعی برای نوآوری و تکامل در موسیقی ایرانی وجود دارد و از راه ترکیب دستگاه‌ها و آوازها و مرکب نوازی می‌توان وسیع‌ترین فضاها را برای آفرینش آثار جدید فراهم ساخت.» به گزارش خبرنگار ایمنا، طی یادداشتی که سجاد رضایی، مدیر دفتر تخصصی موسیقی شهرداری اصفهان به مناسبت یادمان زادروز استاد «جلیل شهناز» در اختیار خبرگزاری ایمنا قرار داده، آمده است: «سلطان سازهای ایرانی تار است و هیچ سازی به‌اندازه تار نمی‌تواند بیان‌کننده احساسات درونی و عواطف سودایی مردم ایران باشد. قدمت تار به‌درستی مشخص نیست و هیچ فردی زمان ورود این ساز خوش طنین به موسیقی ایرانی را نمی‌داند. برخی افراد اختراع آن را به دست ابونصر فارابی دانسته و عده‌ای دیگر تار را...


تار جلیل شهناز ؛ شروع نوآوری در موسیقی معاصر

سمیه تاج الدین در خبرآنلاین نوشت: استاد جلیل شهناز در یکم خردادماه سال ۱۳۰۰ خورشیدی در خانواده‌ای هنرمند در اصفهان چشم به جهان گشود. پدر وی از هنرمندان برجسته و ممتاز موسیقی اصفهان بود. پدرش افزون بر سنتور با نواختن تار، سه تار، ویولن، کمانچه و تنبک نیز آشنایی داشت و بسیاری از هنرمندان و شیفتگان موسیقی به خانه‌ی آنها رفت و آمد می‌کردند. پیش از آنکه نوازندگی را آغاز کند با گوشه‌ها و ردیف‌های موسیقی ایرانی آشنایی پیدا کرده بود. جلیل با نواختن تنبک و سه تار به دنیای موسیقی راه یافت. در ۱۴ سالگی به یادگیری تار پرداخت و در مکتب پدر به نواختن تار و فراگیری تکنیک‌های نوازندگی این ساز اشتغال داشت و در پرتو استعداد فراوان...


زخمه‌های جلیل شهناز تکرار نشدنی است/ نوآورای در موسیقی معاصر ایران با او ظهور یافت

سمیه تاج الدین: استاد جلیل شهناز در یکم خردادماه سال ۱۳۰۰ خورشیدی در خانواده‌ای هنرمند در اصفهان چشم به جهان گشود. پدر وی از هنرمندان برجسته و ممتاز موسیقی اصفهان بود. پدرش افزون بر سنتور با نواختن تار، سه تار، ویولن، کمانچه و تنبک نیز آشنایی داشت و بسیاری از هنرمندان و شیفتگان موسیقی به خانه‌ی آنها رفت و آمد می‌کردند. پیش از آنکه نوازندگی را آغاز کند با گوشه‌ها و ردیف‌های موسیقی ایرانی آشنایی پیدا کرده بود. جلیل با نواختن تنبک و سه تار به دنیای موسیقی راه یافت. در ۱۴ سالگی به یادگیری تار پرداخت و در مکتب پدر به نواختن تار و فراگیری تکنیک‌های نوازندگی این ساز اشتغال داشت و در پرتو استعداد فراوان به زودی...


کتاب‌هایی که از موسیقی نوشتند

به گزارش خبرنگار موسیقی ایرنا، «اخبار کنسرت در مطبوعات؛ از دوره‌ قاجار تا پایان سال ۱۳۳۰» به کوشش مهدی نورمحمدی نویسنده و پژوهشگر توسط موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شده است. درباره‌ این اثر، به قلم نورمحمدی می‌خوانیم: «کتاب حاضر دربرگیرنده اخبار مربوط به اجرای کنسرت در ایران از قدیمی‌ترین دوران در عصر قاجار تا پایان سال ۱۳۳۰ خورشیدی است. در این کتاب هر گونه مطلب مرتبط با کنسرت، اعم از اعلان‌ها، گزارش‌ها و نقدهای به چاپ رسیده در روزنامه‌ها و مجلات مختلف که بعضی از آنان کمیاب و یا دیریابند گردآوری شده است. با توجه به اینکه موضوع کنسرت، بخش مهمی از تاریخ موسیقی ایران را تشکیل می‌دهد، این کتاب در شناخت تاریخ موسیقی و آگاهی از فعالیت موسیقی‌دانان...


روز جهانی پیانو +فیلم تک نوازی استاد محجوبی

به گزارش سرویس وبگردی خبرگزاری صدا و سیما،۲۹ مارس روز جهانی پیانو یکی از سازهای بی نظیر موسیقی است. روز پیانو ایده ای بود که از طرف یک پیانیست، آهنگساز و تهیه کننده آلمانی به نام نیلز فرام مطرح شد. او موسیقی های کلاسیک با موسیقی سازهای الکترونیک می نوشت و دیدگاه خاصی در مورد موسیقی و پیانو داشت. هنگامی که از او پرسیدند روز جهانی پیانو چه ضرورتی دارد، پاسخ داد: “روز جهانی پیانو یعنی یادآوری تهیه کنندگان، آهنگسازان، سازندگان پیانو و مهم ترین شنوندگان این ساز بزرگ .” ساز پیانو که البته در اصطلاح به آن پیانوی گرَند (Grand Piano) گفته می‌شود بیش از دو متر طول دارد و دارای درِ بزرگی‌ست که برای هرچه بهتر شدنِ صدای...


استاد نی ایران کار کدام هنرمند را پسندید؟

در کتاب تاریخ شفاهی حسن ناهید که با تالیف آزاده صالحی، به‌زودی توسط مؤسسه هنرمندان پیکشسوت منتشر می‌شود و بخشی از آن به مناسبت چهلم او در اختیار ایسنا قرار گرفته، استاد نی‌نواز درباره این‌که از بین هنرمندان امروز، کار چه کسی را می‌پسندد، گفته است: «واقعیت این است که در بین هنرمندان معاصر و جوان، سبک تازه‌ای به وجود نیامده، شاید به این خاطر که اغلب جوانان مقلدند. معتقدم، نوازنده با تکیه بر ذوق و قریحه‌ای که در عرصه موسیقی دارد می‌تواند به سبک‌های شخصی و دلخواه خود برسد. نکته بعدی این است که اغلب نوازندگان جوان که به نواختن سازهای مختلف می‌پردازند، فقط ساز می‌زنند ولی شور و احساسی را در شنونده ایجاد نمی‌کنند. خاطرم هست وقتی استاد...


داوود جعفری درگذشت

به گزارش صدای ایران به نقل از مهر ، داود جعفری امید از هنرمندان پیشکسوت موسیقی کشورمان که عمده فعالیت‌هایش در حوزه نوازندگی ویولنسل متمرکز بود روز یکشنبه بیستم آذر ماه در سن ۹۳ سالگی دار فانی را وداع گفت.داود جعفری امید در سال ۱۳۰۸ در تهران متولد شد. وی پس از پایان تحصیلات ابتدایی وارد دبیرستان رازی شد اما در سال دوم دبیرستان با تشویق‌های علی محمد خادم میثاق که از دوستان پدرش بود به هنرستان عالی موسیقی به مدیریت پرویز محمود راه یافت.این هنرمند در هنرستان ساز ویولنسل را به‌عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و نوازندگی این ساز را تحت نظر میس خوتسیف آموخت. از دیگر استادان او در هنرستان موسیقی می‌توان به سورن آراکلیان نیز اشاره...


هنرمند پیشکسوت موسیقی دار فانی را وداع گفت

به گزارش گروه فرهنگ خبرگزاری آنا، داود جعفری امید از هنرمندان پیشکسوت موسیقی کشورمان که عمده فعالیت‌هایش در حوزه نوازندگی ویولنسل متمرکز بود روز یکشنبه بیستم آذر ماه در سن ۹۳ سالگی دار فانی را وداع گفت. داود جعفری امید در سال ۱۳۰۸ در تهران متولد شد. وی پس از پایان تحصیلات ابتدایی وارد دبیرستان رازی شد اما در سال دوم دبیرستان با تشویق‌های علی محمد خادم میثاق که از دوستان پدرش بود به هنرستان عالی موسیقی به مدیریت پرویز محمود راه یافت. این هنرمند در هنرستان ساز ویولنسل را به‌عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و نوازندگی این ساز را تحت نظر میس خوتسیف آموخت. از دیگر استادان او در هنرستان موسیقی می‌توان به سورن آراکلیان نیز اشاره داشت....


داود جعفری درگذشت

به گزارش صدای ایران به نقل از مهر ، داود جعفری امید از هنرمندان پیشکسوت موسیقی کشورمان که عمده فعالیت‌هایش در حوزه نوازندگی ویولنسل متمرکز بود روز یکشنبه بیستم آذر ماه در سن ۹۳ سالگی دار فانی را وداع گفت.داود جعفری امید در سال ۱۳۰۸ در تهران متولد شد. وی پس از پایان تحصیلات ابتدایی وارد دبیرستان رازی شد اما در سال دوم دبیرستان با تشویق‌های علی محمد خادم میثاق که از دوستان پدرش بود به هنرستان عالی موسیقی به مدیریت پرویز محمود راه یافت.این هنرمند در هنرستان ساز ویولنسل را به‌عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و نوازندگی این ساز را تحت نظر میس خوتسیف آموخت. از دیگر استادان او در هنرستان موسیقی می‌توان به سورن آراکلیان نیز اشاره...


یک هنرمند پیشکسوت موسیقی دار فانی را وداع گفت

به گزارش «تابناک» به نقل از مهر، داود جعفری امید از هنرمندان پیشکسوت موسیقی کشورمان که عمده فعالیت‌هایش در حوزه نوازندگی ویولنسل متمرکز بود روز یکشنبه بیستم آذر ماه در سن ۹۳ سالگی دار فانی را وداع گفت. داود جعفری امید در سال ۱۳۰۸ در تهران متولد شد. وی پس از پایان تحصیلات ابتدایی وارد دبیرستان رازی شد اما در سال دوم دبیرستان با تشویق‌های علی محمد خادم میثاق که از دوستان پدرش بود به هنرستان عالی موسیقی به مدیریت پرویز محمود راه یافت. این هنرمند در هنرستان ساز ویولنسل را به‌عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و نوازندگی این ساز را تحت نظر میس خوتسیف آموخت. از دیگر استادان او در هنرستان موسیقی می‌توان به سورن آراکلیان نیز اشاره...


وقتی سازهای ترکمن «تاریخ» را می‌نوازند/ بررسی ریشه‌های ۵هزار ساله

به گزارش خبرنگار مهر، دومین نشست پژوهشی پانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران روز دوشنبه بیست و سوم آبان ماه با سخنرانی خلیفه عبدالمجید رژیم از نوازندگان و پژوهشگران موسیقی نواحی منطقه گنبد درباره نقش دوتار در آسیای میانه سخنرانی کرد. وی در بخش ابتدایی صحبت‌های خود بیان کرد: واقعاً درباره دوتار ترکمن صحبت‌های زیادی می‌توان انجام داد، اگر چه بنده اعتقاد دارم که ریشه تاریخی این ساز، دربرگیرنده تاریخی ۵ هزار ساله است که می‌توان روی آن پژوهش‌های فراوانی انجام داد. این هنرمند و پژوهشگر موسیقی ترکمن با ارائه تاریخچه‌ای از نقش ساز دوتار و ملودی‌های موجود در منطقه ترکمن توضیح داد: طبق تحقیقاتی که در حوزه موسیقی ترکمن انجام دادم، ما حدود ۴۳۸ ملودی در این منطقه داریم که...


​​​​​​​آموزش سنتور از پایه تا پیشرفته به زبان ساده

به نقل از وبسایت آموزش موسیقی نت به نت، صدای لطیف و پرطنین و نوع نوازندگی با سنتور، پرستیژ و شخصیت ممتازی از این ساز ساخته است. در واقع کسانی اقدام به یادگیری سنتور می کنند که از احساس لطیف و شخصیت ویژه ای برخوردارند. حتما همه شما حداقل یک بار در زندگی به نوازندگی سنتور و یادگیری آن فکر کرده اید. اگر علاقه قلبی به این ساز داشته باشید، مطمئن باشید این فکر باز هم به سراغ شما می آید. شاید هم بنا به شرایط، یادگیری آن را به برنامه های آینده خود موکول کرده اید. در هرکدام از این حالات که هستید، یک توصیه مهم برای شما داریم. توصیه می کنیم برای ورود به این دنیای پر رمز...


اولین کتاب راهنمای ریتم‌های کُنگا منتشر شد

به گزارش خبرگزاری خبر آنلاین، اولین کتاب «راهنمای ریتم‌های کُنگا» اثر محمد شعبانی نوازنده ایرانی ساز کُنگا و از شاگردان مستر چانگیتو نوازنده سرشناس جهانی منشتر کرد. محمد شعبانی در کتاب «راهنمای ریتم‌های کُنگا» مقدمه‌ای را به رشته تحریر درآورده و نوشته است: «با درود بر هنردوستان گرامی و عاشقان ریتم، مجموعه‌ای که پیش رو دارید، تجربیات چند ساله من در نوازندگی ساز کُنگا است. در این کتاب، سعی و تلاش بر این داشته‌ام که هنر نوازندگی در ساز کُنگا را از ابتدایی‌ترین مباحث تا بخش متوسطه به شما آموزش بدهم. این کتاب، شامل تمرینات درست و اصولی برای تقویت دست‌ها و نواختن ریتم‌های آفرو کوبایی، کلمبیایی و پرتوریکویی است. این مجموعه، برگرفته از متدهای اساتید برتر کُنگانوازی در دنیا...


آینده خوبی برای موسیقی سنتی نمی‌بینم

داوود آزاد، خواننده، آهنگساز و نوازنده نام آشنای موسیقی ایران، پس از مدت‌ها دوری از اجراهای صحنه‌ای در تهران، چهارشنبه پنجم مرداد ماه، تازه‌ترین کنسرت خود را در تالار وحدت برگزار می‌کند. روزنامه ایران:  او خرداد ماه امسال کنسرتی در شهرهای اهر و مشکین‌شهر برگزار کرد و حالا تصمیم دارد با مخاطبان پایتخت دیداری تازه کند. داوود آزاد، در این کنسرت در کنار سامر حبیبی (نوازنده کمانچه)، امین حیدری (نوازنده عود)، نبیل یوسف شریداوی (نوازنده دف) وجعفر قاضی اصغر (نوازنده تنبک)، قرار است قطعات «شبنم»، «میان خانه دل»، «جانیما قصدالیین (ترکی)»، «سلطان خرابات»، «من زمیانه می‌شوم»، «هر چه بادا باد»، «هستی هر هست»، «سنین عشقین (ترکی)»، «گفتمش روی تو جانا» و «من چنگ توام» که خود آهنگسازی‌اش را برعهده...


نکوداشت محمود فرهمند سازنده پیشکسوت ساز برگزار می‌شود

به گزارش خبرگزاری مهر، جمعی از هنرمندان شناخته شده عرصه موسیقی با حمایت شورای موسیقی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان زرندیه از توابع استان مرکزی ساعت ۱۷:۳۰ روز پنجشنبه ۲۳ تیرماه آیین نکوداشت محمود فرهمند نوازنده و سازنده پیشکسوت تار را در تالار امام علی اداره آموزش و پرورش زرندیه برگزار می کنند. در این مراسم که با حضور تعدادی از هنرمندان شناخته شده کشورمان با اجرای سید عباس سجادی برگزار می شود، حسین علیزاده، مهدی آذرسینا، بهروز مبصری، رامین جزایری، مرجان راغب به عنوان سخنران حضور دارند. در بخش اجرای موسیقی نیز ابتدا گروهی از هنرمندان به سرپرستی و نوازندگی تار عماد حنیفه با آواز امیر اثنی عشری، نوازندگی سنتور پوریا فرجی، نوازندگی نی زمان خیری، نوازندگی تمبک...


آنسامبل نیواک در تالار رودکی روی صحنه می‌رود

«آنسامبل نیواک» با اجرای گلریز و ژابیز زربخش روز سه‌شنبه (۲۱ تیرماه) در تالار رودکی روی صحنه می‌رود، همچنین مرکز آموزش‌های بنیاد رودکی کلاس نوازندگی و کارگاه آهنگ‌سازی ساز فلوت را برگزار می‌کند. به گزارش ایران اکونومیست از روبط‌عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، گلریز زربخش نوازنده ویولن و ژابیز زربخش نوازنده ویلنسل اعضای آنسامبل نیواک هستند. آنان سال‌هاست که در کنار یکدیگر به هم‌نوازی، اجرا و ضبط آلبوم مشغولند. آنسامبل نیواک در این کنسرت آثاری از آهنگسازان قرن بیست و بیست و یکم همچون اِرنست باخریچ آهنگساز اتریشی، اِمیل گویه آهنگساز فرانسوی، امانوئل مور آهنگساز مجارستانی، پیتریس وَسکس آهنگساز لاتویایی، ایانیس زِناکیس آهنگساز یونانی و شایان حبیبی آهنگساز ایرانی که دوئت خود را به آنسامبل نیواک تقدیم کرده است را...


اعتراض به داوری شانزدهمین جشنواره موسیقی خوزستان

ایسنا/خوزستان شرکت‌کننده شانزدهمین جشنواره موسیقی خوزستان به رتبه خود در این جشنواره اعتراض دارد. کیارش سلیمانی که نفر سوم بخش نوازندگی تنبک گروه سنی «الف» شد به ایسنا گفت: بعد از تلاش‌های مستمر و در حالی که امیدوار بودم رتبه بالاتر و بهتری در نوازندگی به من تعلق بگیرد کسب مقام سوم در جشنواره را رتبه‌ای ناحق برای خودم می‌دانم. وی ادامه داد: داوران جشنواره به ناحق به هنرجویان خود رتبه‌های بالا را اختصاص دادند و این امر باعث اعتراض بیشتر هنرجویان شرکت‌کننده در جشنواره شد. سلیمانی (متولد ۱۹ آذر ۱۳۸۷ اهواز) از ۹ سالگی نوازندگی تنبک را شروع کرده و حدود پنج سال است که کار نوازندگی تنبک را انجام می‌دهد و اولین استاد و مشوق او محمداسماعیل...


معرفی برگزیدگان شانزدهمین جشنواره موسیقی خوزستان

حجت‌الاسلام رضا کلاه کج مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی خوزستان گفت: برگزاری این دوره از جشنواره موسیقی نوید بخش روز‌های بسیار خوب و روشنی است که پس از دوسال سپری شدن دوره کرونا اتفاق افتاده است. او می گوید: تا ماه آینده خانه هنرمندان در اهواز افتتاح می‌شود که این بنا جزیکی از بنا‌های ماندگار و زیبا در اهوازخواهد بود. حجت‌الاسلام رضا کلاه کج گفت: خانه هنرمندان دارای دو سالن استانداردو زیبا است که قول یکی از آن‌ها را به انجمن سینمای جوان اهواز داده ایم تاسالن سینما و مرکز آن‌ها باشدو دومین سالن نیز در این مراسم به انجمن موسیقی جهت اجرای برنامه‌ها و جشنواره‌های موسیقی اهدا می‌شود. به گفته او تاکنون فقط یک هنرستان رشته هنر‌های زیبا...


آغازدومين آزمون جامع و سي و هفتمين آزمون ادواري مهارت آموزي توسط اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامي مازندران

خبرگزاری آریا- دومین آزمون جامع و سی و هفتمین آزمون ادواری مهارت آموزی توسط اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی مازندران در سراسر استان آغاز شد.     به گزارش خبرنگارآریادفترمازندران درشهرستان ساری ، آزمون سال تحصیلی 1401-1400 ، در دو بخش عملی و نظری و  در 13 حوزه در استان همزمان با سراسر کشور در حال برگزاری می باشد .        گفتنی است ؛  50 مرکز مهارت آموزی در استان فعالیت کرده و تعداد هنرجویان شرکت کننده در این دوره از آزمون1408 بوده که در رشته های:گرافیک رایانه ای – تصویر برداری – چهره سازی - تصویرسازی و جلوه های ویژه رایانه ای – نوازندگی ساز ایرانی – نوازندگی ساز جهانی – عکاسی دیجیتال – دستیاری طراحی لباس – آواز ایرانی...


نوازندگی جالب امین حیایی با یک ساز عجیب

    گزارش کامل گزیده‌خبرهای «تابناک جوان» را بخوانید.       روایت رهبر انقلاب از ظلم در حق پروین اعتصامی + فیلم سفر به قلمرو‌های تازۀ هیجان و اکشن با «آمبولانس» نتایج جالب توجه آزمون مهربانی راهکارهایی برای پس‌ انداز بیشتر شرکت‌کننده فصل دوم «عصر جدید» این روزها چه می‌کند؟ ورزش در ماه مبارک رمضان معجزه بلوبری برای زخم های دیابت آموزش یک دسر پرطرفدار رمضانی + فیلم نوازندگی جالب امین حیایی در برنامه عصر جدید + فیلم      


فیلم| نوازندگی امین حیایی با دمپایی در برنامه عصر جدید

آفتاب‌‌نیوز : امین حیایی، بازیگر سینما و تلویزیون، پس از اجرای موفق نوازندگانی که ساز جدیدی ساخته بودند، به همراه کارن همایون‌فر، با استفاده از دمپایی این ساز را نواخت.در فیلم زیر، لحظه نوازندگی امین حیایی با دمپایی در برنامه عصر جدید را مشاهده می‌کنید. کد ویدیو دانلود فیلم اصلی


نوای ساز‌های زخمه‌ای در سومین جشنواره سراسری موسیقی موغام پیچید

باشگاه خبرنگاران جوان تبریز -  دومین روز از اجرا‌های این جشنواره که به همت سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری تبریز، انجمن موسیقی آذربایجان شرقی و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان برگزار می‌شود، از صبح امروز، سه‌شنبه، ۱۹ بهمن ماه آغاز شد. بخش نخست اجرا‌های امروز به نوازندگی شرکت‌کنندگان گروه‌های سنی «الف» و «ب» در تار، عود، قانون و بالابان اختصاص داشت که از ساعت ۹ صبح آغازشده و تا ساعت ۱۴ بعدازظهر ادامه پیدا کرد. در نوازندگی تار شرکت‌کنندگان به شرح زیر آثار خود را اجرا کردند: گروه سنی «الف»: آتیلا بروستانی، مانی بابایی، بابک رونق، عرشیا عباسی، امیرحسین میکائیلی، آراز وجودی و آراز راشدی کرگان گروه سنی «ب»: اشکان احمدی فخرآباد، حامد باقرزاده خیاوی، عارف بهرامی،...


ویلن چطور ساز ایرانی کمانچه را کنار زد؟

 برنامه ارغنون با موضوع بررسی هویت سازهای کمانچه در موسیقی ایران، با حضور شیما شاه‌محمدی(کارشناس ارشد نوازندگی) از شبکه رادیویی گفت و گو روی آنتن رفت. شیما شاه‌محمدی گفت: در ارکسترهای بومی بهتر است تمام سازهای مرتبط با آن فرهنگ و جغرافیا در گروه نوازندگان حضور داشته باشند. هر ساز طعم و رنگ منحصر به خود را دارد. بیشتر سازهای ایرانی مضرابی هستند و تنها ساز کششی و آرشه‌ای ایرانی کمانچه است، بر همین اساس بهتر است کمانچه در گروه نوازی‌های ایرانی حضور داشته باشد. این نوازنده ادامه داد: با حذف سازهای نی و کمانچه از موسیقی ایرانی، فقط سازهای مضرابی و کوبه‌ای باقی می‌مانند. این کارشناس ارشد نوازندگی تاکید کرد: اولین کتاب آموزشی کمانچه در سال ۱۳۹۵ بر اساس...


جشنواره موسیقی جوان برای رشد نوازندگی تنبور چه کرد؟

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، آرش شهریاری نوازنده تنبور و داور بخش موسیقی نواحی درباره نقش تاثیرگذار جشنواره موسیقی جوان در ایجاد انگیزه و استعدادیابی نسل جوان در موسیقی نواحی گفت: مهمترین جریان مثبتی که جشنواره‌ موسیقی جوان رقم می زند کشف استعدادها است. چون بچه‌ها ترغیب به شرکت و رقابت خوب و سالم می‌شوند. وی در ادامه درباره توجه نسل جوان به موسیقی اجدادیشان به واسطه حضور در جشنواره موسیقی جوان افزود:از آنجایی که موسیقی تنبور جنبه عارفانه و توحیدی و ریشه در تفکر عرفانی مردم کرد دارد، جوانان خیلی خوب آن را حفظ کرده‌اند و موسیقی شان را بسیار دوست دارند البته جشنواره موسیقی جوان و دیگر جشنواره‌ها نقش...


«دسر کتن» نوشته مهدی قلی زاده منتشر شد/ ساز قدیمی مسابقات کشتی لوچو مکتوب شد

به گزارش خبرنگار موسیقی خبرگزاری فارس، کتاب چند رسانه‌ای شیوه نوازندگی ساز کوبه‌ای محلی «دسر کتن» تالیف «مهدی قلی‌زاده» منتشر شد. مهدی قلی زاده، نوازنده و مدرس سازهای کوبه ای در خصوص تالیف کتاب ساز کوبه‌ای محلی «دسر کتن» گفت: دسرکتن یا نقاره مازندران از سازهای بومی است که از قدیم در جشنها و مسابقات کشتی محلی لوچو و نیز در برخی کارها همچون شکار بکار میرفت. وی افزود: در دوران جدید، استاد احمد محسن پور دسرکتن را در سازبندی گروه نوازی موسیقی مازندران بکار گرفت.  از معدود نوازندگان این ساز، طی چند دهه اخیر با حضور در جشنواره های موسیقی فولک کشوری و استانی باعث معرفی بیشتر آن شدند و هنرمندان و پژوهشگران نیز برای احیا و ثبت این ساز...


شهره سلطانی در حال نوازندگی سه تار + عکس

شهره سلطانی یکی از بازیگران خوب ایرانی است. مبنع این تصویر اینستاگرام شهره سلطانی است. شهره سلطانی هم اکنون در سینما ایران فعالیت می‌کند. در ادامه تصویری جدید از شهره سلطانی را ملاحظه می‌کنید. بیوگرافی شهره سلطانی شهره سلطانی متولد 14 بهمن 1348 در بجنورد خراسان بازیگر و خواننده است فارغ التحصیل لیسانس رشته موسیقی از دانشگاه آزاد می باشد که عاشق حیوانات و رژیم گیاهخواری می باشد و آشپزی اش هم مثل بازیگریش عالی است عکسی زیرخاکی از شهره سلطانی از سنتور تا خوانندگی کنار بازیگری سنتور را بعنوان ساز اصلی و پیانو را به‌ عنوان ساز مادر می‌ نوازم ، آواز سنتی را هم نزد هنگامه اخوان آموختم در چند سال اخیر گرایش موسیقی من از سنتی...


«پاکباز» به بازار موسیقی رسید

آلبوم «پاکباز» عنوان یکی از تازه‌ترین مجموعه‌های منتشر شده در بازار موسیقی است که به آهنگسازی و نوازندگی محمد امین ایوبی در اختیار مخاطبان قرار گرفته است.  به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، آلبوم موسیقی «پاکباز» به آهنگسازی و نوازندگی محمد امین ایوبی در ژانر موسیقی تلفیقی منتشر شد.«تار‌های سرنوشت»، «شب – راه»، «چو مجنون»، «رگ منار»، «چومجنون»، «دشت ها»، «تاراز»، «فصل سکوت»، «جایی میان کوهستان»، «بوی نی سوخته»، «سطوح تابان» عنوان قطعاتی هستند که برای این آلبوم در نظر گرفته شده است.امین ایوبی درباره این اثر توضیح داده است:«کار ساخت و تنظیم قطعات مجموعه پیش رو برای من به معنی تجربه و کاوشی بود در جهت رسیدن به نوعی بیان مندی در ارتباط با درونیات و آوا‌هایی که ریشه...


برای آینده چاره ای بیندیشید/ پرهیز از نوازندگی نمایشی!

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پانزدهمین جشنواره موسیقی جوان، عماد توحیدی و احمدرضا خواه ۲ عضو هیات داوران بخش دف و سنتور پانزدهمین جشنواره موسیقی جوان از تنوع دیدگاه داوران برای خنثی سازی انتساب تفکری خاص در این رویداد گفته و به بیان دیدگاه های خود برای برگزاری این رویداد هنری در روزهای کرونایی پرداختند. عماد توحیدی نوازنده، آهنگساز و مولف ساز دف و داور جشنواره پانزدهم موسیقی جوان درباره نقش جشنواره در ایجاد انگیزه و استعدادیابی نسل جوان موسیقی کشور گفت: این سوال را میتوان با رجوع به افزایش قابل توجه آمار شرکت کنندگان در این دوره پاسخ داد. جوانان بسیاری علاقه دارند در بطن یک رویداد رقابتی جدی قرار گیرند و جشنواره موسیقی جوان...


نوازندگی؛ کلید ورود به دنیای آهنگ‌سازی موسیقی ایرانی

ایسنا/زنجان آهنگ‌ساز زنجانی گفت: در موسیقی ایرانی و در وهله اول شخص باید یک نوازنده شود، به همین خاطر افرادی در این حوزه موفق هستند که نوازنده خوبی نیز باشند. بهمن فریادرس در گفت‌وگو با ایسنا، در رابطه با آهنگ‌سازی در موسیقی ایرانی، اظهار کرد: در آهنگ‌سازی یک‌ هنرمند باید بتواند بر اساس اصول و قواعد، یک ملودی را تزئین کرده و شنیدنی کند که برای این‌ کار، در کنار استعداد نیاز به آموزش صحیحی دارد تا بتواند در رابطه با یک‌ قطعه چیدمان صحیحی را نیز ارائه کند. وی‌ با بیان اینکه آهنگ‌سازی، به آهنگ‌سازی موسیقی ایرانی، غربی و ملودی‌سازی تقسیم می‌شود، افزود: در موسیقی ایرانی و در وهله اول، شخص باید یک نوازنده بوده و با اصول...


فرهنگ شریف؛ استاد پُرآوازه تارنواز ایرانی

فرهنگ شریف در ۱۳۱۰ خورشیدی در آمل به دنیا آمد. پدرش که از پزشکان مشهور بود با ایجاد فضایی آرام در محیط خانواده، آن هم در زمانی که خانواده‌ها جایگاهی برای موسیقی و هنر در رشد و تربیت فرزندان قایل نبودند، بستر رشد دلخواه را برای هر سه فرزند خود فراهم کرد و فرزند خود یعنی فرهنگ شریف را با موسیقی آشنا ساخت و به او تعلیم داد. همچنین رفت و آمد بزرگان موسیقی به منزل آنها خصوصاً عبدالحسین خان شهنازی در علاقه او به موسیقی بی تاثیر نبود. خود وی درباره این دوران گفته است: «چهار ساله بودم که متوجه شدم پدرم نزد علی اکبر خان شهنازی آموزش ساز تارمی بیند و در آن سال ها که به روش...


آموزش گیتار را با شناخت درست مسیر آن شروع کنید

قصد داریم به سوالات پرتکرار هنرجویانی که هنوز برای یادگیری این ساز اقدام نکرده اند پاسخ دهیم.     تا به حال به هدف خود از آموزش گیتار فکر کرده اید؟ یکی از مهم ترین اقداماتی که قبل از شروع آموزش گیتار ، این است که به هدف خود برای یادگیری این ساز فکر کنید. آیا شما قصد دارید به صورت حرفه ای ، برای اجرا در کنسرت و یا دانشگاه بیاموزید؟ و یا به یادگیری آن به عنوان سرگرمی و یک مهارت فکر می کنید؟ مشخص کردن هدف به شما این امکان را می دهد تا مطابق با آن تمام قدم های بعدی را در آموزش این ساز بردارید. فردی که به نوازندگی گیتار به عنوان حرفه اصلی زندگی...


«مضراب» منتشر شد/ تمرین‌های برای بالابردن سطح نوازندگی ساز قانون

به گزارش خبرنگار مهر، جلد اول از مجموعه «مضراب: تمرین‌هایی برای ساز قانون» ساخته و نواخته پریچهر خواجه به بهای ۷۰ هزار تومان (به همراه یک لوح فشرده) توسط موسسه فرهنگی – هنری ماهور منتشر شد. مباحث و مطالب کتاب که برای هنرجویان دوره متوسطه به بالا (هنرجویانی که مهارت‌های پایه نوازندگی را به خوبی آموخته‌اند) تهیه و تدوین شده است، انطباق چندانی با کارگان ردیف دستگاهی ندارد و آنچه بیشتر مدنظر بوده، صرفاً بهره گیری از قواعد درست و بالابردن سطح تکنیک نوازندگی است. پریچهر خواجه درباره این کتاب نوشته است: «نواختن صحیح و روان هر ساز، افزون بر تمرین مداوم، نیازمند آگاهی از تکنیک و فنون نوازندگی آن ساز است و توجه به ریزه کاری ها و ظرایف،...


«قانون» را به سبک ایرانی بنوازید

به گزارش خبرنگار مهر، موسسه فرهنگی - هنری ماهور سومین جلد از مجموعه «آموزش ساز قانون» تالیف ملیحه سعیدی را به بهای ۱۵۰ هزار تومان (همراه با دو CD) منتشر کرد. جلد اول و دوم این کتاب به ترتیب در سال‌های ۱۳۹۷ و ۱۳۹۸ در دسترس مخاطبان قرار گرفت. این مجموعه در اصل ویرایش تازه‌ای است از کتابی آموزشی که سعیدی به سال ۱۳۶۹ منتشر کرده بود. در این کتاب که نتیجه‌ چند دهه پژوهش و کسب تجربه و اطلاعات در زمینه‌ ساز قانون را ارائه می‌دهد سعی شده که شیوه‌ نوازندگی عربی به ایرانی برگردانده شود. در دهه‌های گذشته ساخت ساز و پرده‌گردان‌ها و سبک نوازندگی این ساز منطبق با الگوهای عربی و ترکی بود، ولی در این سه...


درباره حبیب سماعی

در عالم موسیقی، افرادی هستند که امروز کمتر به معرفی آنها پرداخته می‌شود در حالی که برخی از آنان اسطوره و نابغه این عرصه بودند، یکی از این افرادی حبیب سماعی بود که نقش مهمی در گسترش و تحول موسیقی اصیل ایرانی ایفا کرد. در خصوص اهمیت و تبحر وی در موسیقی مرتضی عبدالرسولی از شاگردان حبیب سماعی نقل می‌کند: از پنجاه یا شصت بار که حبیب سماعی دستگاه شور را برای تعلیم ما نواخت، هیچ‌گاه ۲ درآمد یکسان یا ۲ چهارمضراب یک‌جور نداشت. ما بجز نشستن و گوش کردن و اعجاب، کار دیگری نمی‌توانستیم بکنیم. اصلا چیزی به نام آموزش در مکتب حبیب سماعی معنی نداشت، فقط عشق شدید، کار ریاضت‌گونه و ایمان می‌خواست که فردی بتواند چیزی از او کسب کند....


(تصاویر) «عبدالوهاب شهیدی» درگذشت؛ عبدالوهاب شهیدی از برنامه گلها تا نوازندگی قانون

فرارو- عبدالوهاب شهیدی، آهنگساز، خواننده و نوازنده پیشکسوت عود بامداد امروز (دوشنبه، ۲۰ اردیبهشت) در سن ۹۹ سالگی درگذشت. خانه موسیقی ایران ضمن اعلام این خبر، ضایعه درگذشت استاد شهیدی را به جامعه موسیقی و خانواده آن مرحوم تسلیت گفت. زنده یاد استاد شهیدی در ساعات پایانی شامگاه یکشنبه (۱۹ اردیبهشت‌ماه) به دلیل عارضه قلبی در بیمارستان بستری شده بود. در پیام حساب اینستاگرام استاد عبدالوهاب شهیدی موسیقی‌دان، خواننده و نوازنده به نام ساز عود کشورمان که توسط نوه ارشد او (علی خردمند) اداره می‌شود تاکید شد علت بستری این هنرمند به سبب ابتلای او به ویروس کرونا نبوده و استاد شهیدی چهار روز قبل (۱۵ اردیبهشت‌ماه) نخستین دوز واکسن کرونا را دریافت کرده است. عبدالوهاب شهیدی متولد سال ۱۳۰۱...


دف از چه زمانی در موسیقی ایرانی دارای جایگاه شده؟

آفتاب‌‌نیوز : موسیقی پرقدمت ایرانی به لحاظ سازبندی دارای تنوع بسیار است و هرکدام از آنها ویژگی‌های منحصر به خود را دارند و بر همین اساس است که برخی در ارکسترهای ایرانی جایگاهی ثابت پیدا کرده‌اند و سالیان سال است که توسط اهالی موسیقی مورد توجهند. دف نیز در این دسته از سازها می‌گنجد، اما مدت زمان کوتاهی است که جایگاه خود را در موسیقی ایرانی پیدا کرده و دلیل این حضور کوتاه عدم قدمت تاریخی‌ آن نیست. دف سازی متعلق به دوران باستان است و پیش از اسلام در موسیقی ایرانی و کردی مورد توجه بوده، اما پس از اسلام سرگذشت پرفراز و نشیبی داشته و همین روند باعث حضور دیر هنگامش به موسیقی ایرانی شده است. کمی...


درباره فرهنگ شریف

اگر بخواهیم درباره هنر فرهنگ شریف صحبت کنیم مانند صحبت کردن درباره آفتاب است؛ آفتابی که همیشه در آسمان در حال تابیدن است. شریف نوازنده‌ای بود که همیشه در رادیو تک نواز و بداهه نوازی می‌کرد. روزی من نزد احمد عبادی بودم و به او گفتم شما از تک نوازان و بداهه نوازان برجسته موسیقی ایرانی هستید و او در پاسخ به من گفت که فرهنگ از من بهتر است. فرهنگ در نوازندگی و شیوه صدا درآوردن از تار یکی از بهترین‌ها بود و ابداعات ویژه‌ای در زمینه کوک تار داشت. اینها بخشی از سخنان داریوش پیرنیاکان نوازنده تار و آهنگساز موسیقی ایرانی در خصوص اهمیت فعالیت‌های هنری فرهنگ شریف است. زندگی‌نامه فرهنگ شریف در فروردین ۱۳۱۰خورشیدی در آمل دیده...


درباره احمد عبادی

احمد عبادی آخرین یادگار و آخرین بازمانده هنری خاندانی است که گنجینه پربهای ردیف موسیقی سنتی ایران را به دست آیندگان سپردند؛ گنجینه ای که می توان از آن به عنوان اسطوره موسیقی ایران یاد کرد. عبادی فرزند میرزا عبدالله نخستین راوی ردیف و نوازنده پرقدرت سه تار است، در ۱۲۸۵ خورشیدی چشم به جهان گشود. او همواره نگران آینده موسیقی ایران و به ویژه سه تار نوازی بود. روح الله خالقی در کتاب اول سرگذشت موسیقی ایران درباره عبادی چنین می نویسد:‌ «هنگامی که بیش از هشت سال نداشت با ترانه های ضربی موسیقی آشنا شد. احمد شروع به نواختن سه تار کرد که سایه پدر از سرش دور شد و میرزا عبدالله بدرود حیات گفت و وی از...


اسدالهی: موسیقی ایران به یک تیم ریتمی بزرگ از تمام سازهای کوبه ای احتیاج دارد

به گزارش خبرنگار موسیقی خبرگزاری فارس، وحید اسدالهی نوازنده و پیشکسوت موسیقی آذربایجان و نوازنده مطرح ساز ناقاره، تحت تعلیم الماس قلی اف تکنیک های ممتاز نوازندگی را آموخت و در باکو نوازندگی با ارکسترهای موسیقی بسیاری را تجربه کرد. وی تا کنون علاوه بر حضور پراثر در ارکسترها و آلبوم های هنرمندان موسیقی ایران، کنسرت های متعددی را با استقبال گسترده مخاطبان اجرا کرده است. این نوازنده و آهنگساز پیشکسوت موسیقی آذربایجان در گفت و گو با خبرنگار موسیقی خبرگزاری فارس در ارتباط با همنوازی تنبک و ناقاره در دومین قطعه از پروژه موسیقایی «همساز» گفت: موسیقی ایران به یک تیم ریتمی بزرگ متشکل از تمام سازهای کوبه ای اقوام مختلف کشور احتیاج دارد.  وحید اسدالهی: ایران مجموعه...


شهرام ناظری «روشن‌تر از خاموشی» را با ساز استاد علیزاده می خواند

دفتر موسیقی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در هفته دوم و سوم دی ماه مجوز ۱۸۵ تک آهنگ و ۱۶ آلبوم را صادر کرد. به گزارش برنا، آلبوم‌های «روشن‌تر از خاموشی» به آهنگسازی «استاد حسین علیزاده» و صدای «استاد شهرام ناظری»، «فصل تازه» با صدای «احمد نباتی یزدی» و آهنگسازی محمدرضا چراغعلی، هم سان و هم سکوت به آهنگسازی استاد حسین علیزاده و نوازندگی گروه رامبرانت تریو از جمله آلبوم‌هایی هستند که در این دو هفته مجوز انتشار گرفتند. آلبوم نوازندگان سرزمین آفتاب شامل قطعاتی از بزرگان موسیقی که توسط محسن قلندری نوازندگی و صدابرداری شده است، نیز مجوز انتشار گرفت. دو تک آهنگ «توبه حلاج» و «باز آمدم» با صدای وحید تاج و موسیقی‌های شایان کریمی...


بازنشر اولین اثر تالیفی آموزش نوازندگی ساز ایرانی پس از ۸۴ سال

به گزارش خبرنگار مهر، کتاب «دستور جدید تار» مرحوم علینقی وزیری از نوازندگان و آهنگسازان پیشگام موسیقی ایرانی که به گمان و ادعای تعدادی از کارشناسان حوزه موسیقی اولین اثر تالیفی برای آموزش یک ساز ایرانی است توسط موسسه فرهنگی هنری «ماهور» منتشر شد. در توضیحات این کتاب آمده است: «کتاب حاضر نخستین اثر چاپ شده در داخل کشور است که به آموزش نوازندگی یک ساز ایرانی (تار) اختصاص دارد. پیش از این تاریخ در دوره قاجار نمونه آثاری تنها در حوزه تئوری موسیقی در ایران ترجمه و چاپ شده بود. علینقی وزیری نیز که پیش از سفر به اروپا بخش زیادی از کتاب «دستور تار» را تدوین کرده بود آن را در سال ۱۳۰۰ شمسی در برلین چاپ کرد....


ساز عود چیست؟

ساز عود اگرچه در تركیب موسیقی ایرانی نقش بسزایی دارد، اما همیشه بحث ایرانی یا عربی بودن آن داغ بوده است. ناطقان: ساز عود اگرچه در تركیب موسیقی ایرانی نقش بسزایی دارد، اما همیشه بحث ایرانی یا عربی بودن آن داغ بوده است.در حالی كه بسیاری از علاقه‌مندان موسیقی این ساز را با نغمه‌های عربی می‌شناسند، اما شواهد تاریخی حكایت از آن دارد كه عود در دوره‌های مختلف تاریخی توسط نوازندگان ایرانی نواخته می‌شده است.از همین روست كه در سال‌های اخیر برخی از نوازندگان این ساز از جمله مجید ناظم‌پور با ارائه پژوهش‌ها، شركت در سمینارها و برپایی كنسرت‌های متعدد در كشورهای مختلف سعی در اثبات ایرانی بودن این ساز داشته‌اند.با وی گفت و گویی درباره این ساز و حاشیه‌هایش...


دف، از خانقاه تا اجرای عمومی

اگر امروز در گروه‌های موسیقی دف نوازانی را می‌بینید که در کنار دیگر سازها به خوبی به ارکستر رنگی دیگر می‌بخشند بی‌شک آنان مدیون هنرمندی اصیل یعنی بیژن کامکار هستند. به گزارش خبرنگار ایمنا، بیژن کامکار هنرمندی است که بخش بزرگی از زندگی خود را صرف بازیابی و تعریف هویتی جدید برای ساز دف کرد تا با حضور خود در گروه‌های موسیقی باعث شود نگاه‌هایی متداول راجع به این ساز به یکباره دگرگون شود. خانواده کرد تبار کامکارها نقش بسزایی در ارتقای موسیقی ایران داشته و دارند. خانواده‌ای که با فراگیری موسیقی نزد پدرشان یعنی حسن کامکار جریان‌های جدیدی در موسیقی ایرانی رقم زدند. بیژن در فعالیت هنری را در ابتدا با تنبک و آواز شروع کرد. بعدها با انتخاب...


رهایی در نوازندگی، بارزترین ویژگی ذوالفقار عسگریان بود

ایسنا/خراسان رضوی ذوالفقار عسگریان در نوازندگی رها و آزاد بود؛ برای او مهم موسیقی بود و نه چیز دیگر. برای همین مرز برای او معنا نداشت؛ مردان‌شاهی درباره ذوالفقار می‌گوید عسگریان باید ساز می‌زد و در عین اینکه قاعده‌مند بود، بی‌قاعده نیز نوازندگی می‌کرد و این رهایی در نوازندگی ذوالفقار، بارزترین ویژگی سبک او بود.  امروز ۱۶ آذر ماه مصادف است با سالروز درگذشت ذوالفقار عسگری‌پور(عسگریان) او نماد وحدت موسیقایی است، کسی که رها ساز زود و مرزهای جغرافیایی و قومی را شکست و با سازش غوغایی در موسیقی فولکلور به پا کرد. به این بهانه با محمدعلی مردان‌شاهی فعال موسیقی فولکلور گفت‌وگو کردم که در ادامه می‌خوانید. هرکس که موسیقی فولک را می‌شناسد، با ذوالفقار عسگریان نیز آشناست؛...


اردشیر کامکار؛ نوازنده‌ای تأثیرگذار و اخلاق مدار

اردشیر کامکار نامی آشنا برای نوازندگان کمانچه است. هنرمندی که سهم بسزایی در رونق هنر کمانچه نوازی معاصر و پرورش هنرمندان شایسته جوان دارد. به گزارش خبرنگار ایمنا، کمانچه در سالیان دور جز سازهایی بود که خیلی کم به آن توجه شده، اما با ظهور هنرمندان نوآور و جریان ساز در این زمینه هم چون علی اصغر بهاری و اردشیر کامکار تحولی عظیم در نوازندگی آن اتفاق افتاد. رقیب قدیمی کمانچه یعنی ویولن در روزگاری که در بین موسیقیدانان ایرانی رواج پیدا کرد کمانچه را به پستوی خانه‌ها و انباری‌ها روانه کرد. فارغ از اینکه اگر چه ساز ویولن ظرفیت‌های اجرایی بالایی دارد، ولی از طرفی رنگ صوتی کمانچه، آرشه کشی و سونوریته در این ساز زمین تا آسمان با...


موزیسین‌هایی که معلولیت مانع موفقیتشان نشد + تصاویر

به گزارش افکارنیوز، نوازندگان و موسیقیدان هایی که در ادامه مشاهده میکنید افرادی هستند که با وجود معلویت و بیماری و ناتوانی جسمی توانسته اند به موفقیت برسند. بر خلاف خیلی‌ها خود را از چشم عموم دور و یک زندگی ساکت را انتخاب می‌کنند. ‌نمی‌توان گفت که همه می‌توانند به چنین موفقیتی برسند، اما ممکن است با دانستن آنکه آن‌ها با چه بیماری‌هایی درگیر بوده اند حداکثر تلاش خود را انجام دهند. ایتساک پرلمان به عقیده بسیاری پرلمان بزرگترین نوازنده ویولن در قرن بیستم است. او در سن ۴ سالگی به بیماری فلج اطفال مبتلا می‌شود  اما می‌تواند از این بیماری بهبود یافته و از آن به بعد به کمک عصا حرکت کند. او این روز‌ها از عصا و...


کسایی؛ پرچم‌دار موسیقی اصفهان

شوربختانه موسیقی ایرانی در دورانی به سر می‌برد که بسیاری از مفاخر تکرار نشدنی خود را از دست داده؛ استادی چون لطفی، مشکاتیان، پایور، شهناز و حالا شجریان. این موضوع درباره مکتب موسیقی اصفهان بیشتر صدق می‌کند حال آن که برای زنده نگه داشتن آن باید بیش از پیش به آثار پرچم‌دار این مکتب یعنی کسایی پرداخت. به گزارش خبرنگار ایمنا، حسن کسایی نوازنده‌ای بود که در هنر نی نوازی شخصیت انقلابی داشته است. هنرمندی که جانی تازه به هنر نی نوازی بخشید و بسیاری را تحت تأثیر خود قرار داد. بی شک بخش عظیمی از پیشرفت‌های نی نوازی معاصر به حسن کسایی برمی‌گردد. کسایی با تسلط خود به ردیف و پژوهش‌ها و مطالعات و تجربیات خاص خود میراثی را...


مرگ اسطوره دنیای راک

به گزارش ایرنا و به نقل از رولینگ استون، شب گذشته ادی ون هیلن (به انگلیسی: Eddie Van Halen)یکی از نوابغ موسیقی راک و یکی از اسطوره های موسیقی مدرن دار فانی را وداع گفت. این هنرمند (زادهٔ ۲۶ ژانویه ۱۹۵۵–درگذشته ۶ اکتبر ۲۰۲۰) آهنگ‌ساز و گیتاریست هلندی بود. پدرش ژان ون هیلن نوازنده ساکسفون و کلارینت بود و مادرش یوژنیا تبار اندونزیایی داشت. نام کامل اِدی، ادوارد لودویگ ون هیلن است که بخش میانی آن برگرفته از اسم لودویگ وان بتهوون است. خود ون هیلن نیز بعدها این رویه نام‌گذاری را ادامه داد و زمانی که صاحب فرزند پسری شد او را ولفگانگ نام گذارد (برگرفته از نام ولفگانگ آمادئوس موتزارت). در اوایل دهه ۶۰ میلادی خانواده‌اش به آمریکا مهاجرت کردند...


«آبان» در آستانه پاییز منتشر شد

به گزارش افکارنیوز،  آلبوم «آبان» با هنرمندی میلاد مرادی در قالب مجموعه‌ای با محوریت تک نوازی کمانچه در دسترس شنوندگان قرار گرفت. «مناجات»، «یار»، «آبان»، «زاگرس»، «طلوع» و «مسیحا» اسامی قطعاتی هستند که برای این آلبوم در نظر گرفته شده‌اند. مسعود خسروی از استادان میلاد مرادی درباره آلبوم «آبان» نوشته است: «آلبوم آبان اولین اثر رسمی منتشر شده از میلاد مرادی مشتمل بر شش قطعه تک نوازی است که به صورت آوازی نواخته شده است. کاری که در دنیای موسیقی حال حاضر که سرشار از هیاهو و ریتم و به رخ کشیدن تکنیک و سرعت نوازندگی است کمتر نوازنده‌ای به موسیقی آوازی و آرام و در عین حال مبتنی بر اصالت و تکنیک علاقه نشان می‌دهد. کاری بدون همراهی ساز ضربی و کوبه‌ای و عمدتاً آوازی میلاد مرادی به خاطر...


«آبان» در آستانه پاییز منتشر شد/ اولین اثر رسمی یک نوازنده

به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم «آبان» با هنرمندی میلاد مرادی در قالب مجموعه‌ای با محوریت تک نوازی کمانچه در دسترس شنوندگان قرار گرفت. «مناجات»، «یار»، «آبان»، «زاگرس»، «طلوع» و «مسیحا» اسامی قطعاتی هستند که برای این آلبوم در نظر گرفته شده‌اند. مسعود خسروی از استادان میلاد مرادی درباره آلبوم «آبان» نوشته است: «آلبوم آبان اولین اثر رسمی منتشر شده از میلاد مرادی مشتمل بر شش قطعه تک نوازی است که به صورت آوازی نواخته شده است. کاری که در دنیای موسیقی حال حاضر که سرشار از هیاهو و ریتم و به رخ کشیدن تکنیک و سرعت نوازندگی است کمتر نوازنده‌ای به موسیقی آوازی و آرام و در عین حال مبتنی بر اصالت و تکنیک علاقه نشان می‌دهد. کاری بدون همراهی...


۲۵ قطعه از استاد پایور برای ساز نی گردآوری شد

به گزارش همشهری آنلاین به نقل از مهر، موسسه فرهنگی - هنری ماهور کتاب «هم‌نواز ۲: ۲۵ قطعه از استاد فرامرز پایور برای نی» را با آوانویسی و اجرای سیامک جهانگیری را به بهای ۶۰ هزار تومان منتشر کرد. کتاب با یک لوح فشرده همراه است که در آن قطعات معرفی شده در کتاب با نوازندگی نی سیامک جهانگیری، نوازندگی سنتور رامتین نظری جو و نوازندگی تمبک وحید فتاحی، اجرا شده‌اند. کتاب حاضر با هدف تدوین و گردآوری قطعات موسیقی کلاسیک ایرانی برای ساز نی در ادامه مجموعه‌های هم نواز، انتشارات ماهور تنظیم شده است. هدف از این کار افزودن به کارگان (مجموعۀ آثاری که یک نوازنده یا خواننده یا سازگان / ارکستر یا رهبر سازگان در سابقۀ کاری خود...


۲۵ قطعه از استاد فرامرز پایور برای ساز نی، گردآوری شد

به گزارش خبرنگار مهر، موسسه فرهنگی - هنری ماهور کتاب «هم‌نواز ۲: ۲۵ قطعه از استاد فرامرز پایور برای نی» را با آوانویسی و اجرای سیامک جهانگیری را به بهای ۶۰ هزار تومان منتشر کرد. کتاب با یک لوح فشرده همراه است که در آن قطعات معرفی شده در کتاب با نوازندگی نی سیامک جهانگیری، نوازندگی سنتور رامتین نظری جو و نوازندگی تمبک وحید فتاحی، اجرا شده‌اند. کتاب حاضر با هدف تدوین و گردآوری قطعات موسیقی کلاسیک ایرانی برای ساز نی در ادامه مجموعه‌های هم نواز، انتشارات ماهور تنظیم شده است. هدف از این کار افزودن به کارگان (مجموعۀ آثاری که یک نوازنده یا خواننده یا سازگان / ارکستر یا رهبر سازگان در سابقۀ کاری خود دارد و به‌طور معمول...


مجموعه تمرین برای نی چپ‌کوک در «بند به بند» منتشر شد

به گزارش خبرنگار مهر، مؤسسه فرهنگی - هنری ماهور جلد نخست از کتاب «بند به بند: مجموعه تمرین برای نی (چپ کوک)» اثر سیامک جهانگیری را به قیمت ۸۰ هزار تومان منتشر کرد. این کتاب بر اساس ویژگی‌ها و مختصات ساز نی و ساختار موسیقی ایرانی برای هنرآموز دوره متوسطه تهیه و تدوین شده است. تمرینات روزانه ساز اگرچه جزو ضروریات در امر نوازندگی و کسب مهارت در ساز به شمار می‌روند، اما اگر دارای هدف و برنامه منظمی، اعم از اجرای دروس مشخص و زمان تمرین برای شکل گیری مهارت نوازندگی در جهت ساختار موسیقیِ اجرایی نباشند، چندان کارآمد نخواهند بود و از همین رو، کتاب حاضر در راستای شکل گیری این مهم در نوازندگی ساز نی تدوین شده...


به جای عوض کردن ساز، تکنیک‌های نوازندگی را بهبود ببخشیم/ ادا و اطوار در موسیقی سنتی جایی ندارد! +صوت

آهنگساز و نوازنده نی معتقد است که نوازندگان سازهای سنتی باید به جای عوض کردن ساز، تکنیک‌های نوازندگی را بهبود دهند. به گزارش خبرنگار حوزه موسیقی گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری آنا، محمدعلی کیانی‌نژاد موسیقی‌دان٬ آهنگساز و نوازنده ساز نی و از بنیان‌گذاران گروه موسیقی دستان بوده است. این موسیقیدان 68‌ساله در سال ۱۳۵۱ به دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران راه یافت و نزد هنرمندانی نظیر: نورعلی برومند، داریوش صفوت، محمدتقی مسعودیه و هرمز فرهت به آموختن موسیقی پرداخت. او از سال ۱۳۵۳ وارد مرکز حفظ و اشاعه موسیقی شد و همچنین توانست در اولین آزمون باربد، در رشته نی‌نوازی به عنوان نخست دست یابد. وی در ادامه با هنرمندان سرشناسی همچون: شهرام ناظری، محمدرضا شجریان، حسین علیزاده، عطا جنگوک، پرویز مشکاتیان٬ ایرج بسطامی و علیرضا افتخاری همکاری نمود. او در سال ۱۳۷۳ در فستیوال جهانی تکنوازى و بداهه‌نوازى سازهاى بادى در کشور سوئد به کسب مقام دست یافت. کیانی‌نژاد در سال ۱۳۶۷ کتاب آموزشی برای نی به عنوان شیوه...


تا آخرین لحظه از تارش جدا نشد! + ویدئو

فرهنگ شریف را استاد بداهه نوازی تار می دانند. او اواخر عمر دچار بیماری شد و بدنش به مرور تحلیل رفت، اما روح و جسمش تا آخرین لحظه مشتاقانه تار را طلب می کرد. به گزارش ایسنا، امروز ـ دوشنبه ـ ۱۷ شهریور ماه سالروز درگذشت فرهنگ شریف، آهنگساز و از اساتید تارنوازی صاحب سبک است. فرهنگ شریف زاده‌ی خطه شمال کشور بود. در اول فروردین ۱۳۱۰ در آمل مازندران چشم به جهان گشود، اما خیلی زود با پدر و مادرش به تهران نقل مکان کرد. شریف این شانس را داشت که پدرش اهل ذوق بود و با اهالی هنر رفت‌وآمد داشت. او نیز علاقه‌اش را به موسیقی از دوران کودکی نشان داد و گاهی به ساز پدرش دستبرد...


فرهنگ شریف و نگاهی متفاوت به موسیقی سنتی

ساز تار و سه تار در گروه سازهای زهی مضرابی قرار می‌گیرند و قدمت آن‌ها به ۲۶۰ قمری  بازمی‌گردد. موسیقیدانان زیادی این سازها را می‌نواختند و در طول سالیان سال ساز تار و نحوه نواختنش دچار تغییرات زیادی شده است. یکی از افرادی که توانست نگاهی نو به این ساز داشته باشد، فرهنگ شریف بود. او در نوازندگی این ساز سبک خاص خود را داشت و احساس مخصوصش را نیز با نواختن ساز همراه می‌کرد که همین نوع نوازندگی‌اش، او را از دیگران متمایز می‌کرد.   زندگینامه فرهنگ شریف سوم فروردین‌ ۱۳۱۰ در آمل و در خانواده‌ای چشم به جهان گشود که پدرش به موسیقی بهای زیادی می‌داد و به خاطر همین علاقه‌اش به موسیقی سنتی ایرانی بود که فرهنگ...


آشنایی با مشخصات یک ساز کوبه‌ای در کتاب/ «داربوکا» را بشناسید

به گزارش خبرنگار مهر، جلد اول کتاب «آموزش داربوکا» از تازه‌ترین آثار پژوهشی – تالیفی حوزه موسیقی کشورمان به قلم شایان ریاحی نوازنده شناخته شده سازهای کوبه‌ای توسط انتشارات موسیقی «عارف» منتشر شد. در توضیح این کتاب به قلم شایان ریاحی آمده است: «موسیقی ایران سال‌هاست که مسیرها و اتفاقات نوینی را در زمینه‌های مختلف موسیقایی تجربه می‌کند. موسیقی‌های عرب و ترک از جمله موسیقی‌های تاثیرگذار در سرتاسر جهان هستند که در ایران نیز بسیار پر مخاطب هستند. در این راستا نفوذ و اثر بخشی سازهای کوبه‌ای این مناطق به دلایل بسیاری از جمله رنگ‌های صوتی جذاب و پر کاربرد، تنوع تکنیکی بسیار، الگوهای ریتمیک منحصر به فرد و مواردی از این دست بر کسی پوشیده نیست. ساز داربوکا از...


اسدالله ملک؛ نغمه‌پردازی صاحب سبک

ویولن ایرانی در طول تاریخ تحولات خود، نوازندگان بسیاری را به خود دیده که هر کدام بر جنبه‌ای از این ساز تاکید فراوان داشته‌اند ولی همواره افرادی بودند که با تسلط کامل بر این ساز و شناخت تجربی آن سبک خاص خود را پدید آورده اند؛ یکی از آن‌ها اسدالله ملک بود. به گزارش خبرنگار ایمنا، وقتی سخن از ساز تمام عیاری به نام ویولن می‌شود ممکن است در وهله اول صحنه‌های پر زرق و ورق کنسرت هالها و سالن‌های مجلل اپرا در ذهن ما نقش ببندد؛ که سولیستی با مهارت تمام به اجرای آثار برجسته موسیقی کلاسیک می‌پردازد و با این ساز بی‌بدیل در ارکستر یکه پردازی می‌کند با این حساب اگر چه نوازندگی ویولن کلاسیک جذابیت‌های خاص خود...


ردیف میرزاعبدالله برای ساز قانون منتشر شد

آلبوم ردیف میرزاعبدالله برای ساز قانون به روایت نورعلی برومند و تنظیم و اجرای پریچهر خواجه (عضو هیات علمی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر) به بازار موسیقی عرضه شد. به گزارش ایسنا به نقل از سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، پریچهر خواجه ـ عضو هیات علمی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر  ـ درباره‌ی این اثر نوشته است: «اجرای درست و دقیق موسیقی ایرانی، به‌ویژه در امر بداهه‌نوازی و بداهه‌خوانی، مستلزم آشنایی و اِشراف به ردیف این هنر است و این مهم، مطلبی است که همواره بزرگان این هنر بی‌بدیل بر آن توصیه‌های اکید داشته‌اند. از میان آثار به‌ جای مانده در این زمینه می‌توان به ردیف مدون و معتبر میرزا عبدالله اشاره کرد که یکی از جامع‌ترین و شاخص‌ترین منابعی...


جلیل شهناز، نوازنده‌ای جاودان در موسیقی ایران

اساس موسیقی شرق، بر بداهه نوازی استوار است و این موضوع در ساز استاد جلیل شهناز به اوج می‌رسد. جملات بسیار شیرین و بدیع که در هر بار نوازندگی، شنونده را مجذوب خود می‌کند . ضربی‌های بسیار متنوع و جمله‌هایی که با ذوق کم‌مانند نهفته در ایشان با یاری گرفتن از تکنیک ویژه‌ی ایشان، همواره، شنونده را در لذت و شگفتی فرو می‌برد.  جلیل شهناز گویی که این جمله های زیبا و دلنشین هرگز تمامی ندارند، علاوه بر این، یکی از ویژگی‌های استاد شهناز، ابداع کوک‌های ویژه‌ای بود که تا آن زمان نوازندگان هیچگاه به این صورت نوازندگی نکرده بودند و استاد شهناز با ابداع این کوک‌ها برگ‌های زرینی از نوازندگی در تاریخ موسیقی ایران رقم زد. درک عمیق...


درباره جلیل شهناز

تار سلطان سازهای ایرانی است و هیچ سازی مانند تار نمی تواند احساسات درونی و عواطف سودایی مردم ایران را بیان کند. قدمت تار معلوم نیست و هیچ فردی نمی داند که این ساز خوش طنین از چه زمانی وارد موسیقی ایرانی شده است. برخی اختراع آن را به ابونصر فارابی نسبت می دهند و عده ای نیز بر این باورند که تار تکمیل شده عود و بربط است. آنچه مسلم است تا دوره صفویه، سازی به نام تار امروزین نداشته و در نقاشی ها و کتاب های آن دوره اثری از این ساز دیده نمی شود. در هر حال در دوره قاجار، تار یکی از ارکان موسیقی ایران شد و سیاحان و جهانگردان خارجی که در این روزگار به...


جلیل شهناز با موسیقی پاپ مخالف نبود

امروز (سه شنبه ۲۷ خرداد)، مصادف است با هفتمین سالروز درگذشت استاد جلیل شهناز نوازنده تار و آهنگساز نامدار ایرانی و هنرمندی که به نظر بسیاری بزرگان موسیقی اسطوره ای بود برای نوازندگی تار و موسیقی ایرانی. حسن کسایی استاد موسیقی ونوازنده نی در باره شخصیت هنری جلیل شهناز در آیین نکوداشت این هنرمند بزرگ گفته بود: شناخت موسیقی کار هرکسی نیست. همه موسیقی را گوش می‌دهند و دوست می‌دارند اما کسی که سره را از ناسره تشخیص بدهد و بتواند درک مقاماتی را که استاد شهناز نواخته‌اند داشته باشد بسیار نادر است. همه ساز می‌زنند و خوب ساز می‌زنند ولی قدرت نوازندگی و محفوظات و لحظات موسیقی که شهناز می‌داند و اجرا کرده‌اند، چیزی که در دست همگان باشد نیست. یعنی ردیف موسیقی ایران نیست....


کمانچه به دستان بهاری زنده شد + ویدیو

در سالگرد درگذشت علی اصغر بهاری ـ یکی از اساتید مطرح کمانچه‌نوازی ـ جمعی از شاگردان او به صورت آنلاین به بحث درباره ویژگی‌های شخصیتی، نوازندگی و شیوه آموزشی این استاد موسیقی پرداختند. به گزارش ایسنا، بیست و پنجمین سالگرد درگذشت استاد علی اصغر بهاری، شامگاه ۱۹ خرداد به صورت آنلاین با سخنرانی چهار تن از شاگردان این استاد موسیقی از جمله داوود گنجه‌ای، محمد مقدسی، مهدی آذرسینا و علی اکبر شکارچی برگزار شد. در ابتدای این گزارش می‌توانید نمونه‌ای از کمانچه نوازی علی‌اصغر بهاری را مشاهده کنید: مرورگر شما از ویدئو پشتیبانی نمی‌کند. فایل آن‌را از اینجا دانلود کنید: video/mp4 گنجه‌ای: صدای ساز استاد بهاری، از عمق وجود بود در ابتدای این مراسم داوود گنجه‌ای درباره...


نواخته‌های یک استاد موسیقی کتاب شد/ آوانویسی کارهای محمود تبریزی

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، کتاب «نواخته‌های محمود تبریزی‌زاده» با نگارش و آوانویسی چکاد فشارکی نوازنده، مدرس و پژوهشگر موسیقی ایرانی از سوی انتشارات «عارف» در دسترس مخاطبان قرار گرفت. چکاد فشارکی، نوازنده و مدرس کمانچه، درباره انتشار این کتاب گفت: مهم‌ترین چالش کمانچه‌نوازی در روزگار کنونی، بحث کمبود رپرتوار (کارگان) است. بسیاری از آثار بزرگان موسیقی کلاسیک دستگاهی هنوز برای کمانچه بازنویسی نشده‌اند. تصمیم گرفتم به‌عنوان نوازنده و معلم کمانچه گام‌هایی برای غنی‌ترکردن کارگان کمانچه بردارم. وی افزود: در گام اول سراغ کمانچه‌نواز چیره‌دست اما کمترشناخته‌شده رفتم. تعداد ضربی‌هایی که از تک‌نوازی‌های این هنرمند به یادگار مانده، تعداد زیای نبود؛ اما سرشار از ایده و تکنیک‌هایی خاص برای دست چپ بود (به...


استادان مکتب‌ندیده

عده‌ای به نام مدرس موسیقی از اینستاگرام هنرجو می‌گیرند. به گزارش ایسنا، روزنامه شهروند نوشت: «از این بیشتر که این همه دختر علاقه‌مند شدن به موسیقی و به‌ خصوص به سازهای کوبه‌ای؟ دیگه من باید چه‌ کار می‌کردم؟ یک سری مخاطب عام می‌کشم تو صفحه‌ام، می‌گم این تنبکه نه تمپک و دمبک؟ این خودش ‌هزار پله به جلوست. دیگه کار بیشتر از این؟» اینها را در یکی از مصاحبه‌هایش گفته است؛ مصاحبه‌ای که فیلم آن را در صفحه اینستاگرامی خود منتشر کرده. در همان مصاحبه ادامه می‌دهد اولین دختری که در اینستاگرام ساز کاخون زد، من بودم و تاریخش هم موجود است. تا قبل از این شاید کسی کاخون می‌زد اما من ندیده بودم. نزدیک به ٩٠٠‌هزار نفر صفحه‌اش...


رشد عجیب نوازندگی عود در ایران/ تکنیک عربی عودنوازی هیچ‌گاه در ایران مرسوم نشد

به گزارش خبرنگار ایلنا، عود یا بربط یکی از سازهای با قدمت و تاثیرگذار ایرانی‌ست که نسبت به دیگر سازها گستره جغرافیایی وسیع‌‌تری را پیموده و علاوه بر کشورهای عربی و ترک‌زبان به موسیقی کشورهای همسایه نیز راه یافته است. حتی برخی از کشورهای قاره آفریقا نیز از ویژگی‌های عود در موسیقی کشورشان بهره برده‌اند و این روند همچنان ادامه دارد، با همه اینها عود نسبت به دیگر سازهای ایرانی مهجورتر بوده و آنطور که باید در موسیقی ایرانی جایگاه خود را پیدا نکرده است که این اتفاق دلایل متعددی دارد. شاید یکی از این دلایل اصلی که بر نحوه یادگیری نسل‌های مختلف موثر بوده، عدم وجود منابع مکتوب آموزشی و پژوهشی تخصصی است. طی سال‌ها و دهه‌های گذشته اساتید...


ناگفته‌های حصاری از زندگی بچه‌مهندس | ساز زدن کنار خیابان تا ایفای نقش یک اعدامی

به گزارش همشهری آنلاین به نقل از خبرآنلاین، روزبه حصاری، بازیگر جوان سریال «بچه مهندس۳» که این روزها مخاطبش حسابی افزایش پیدا کرده و از ستاره‌های تلویزیون است از ماجرای انتخابش برای این نقش و از  سال‌های نوازندگی در گروه‌های زیرزمینی و موسیقی خیابانی گفت. از ۴ سالی که برای بازی در نقش یک اعدامی کاری برایش پیشنهاد نشد تا حضورش در جمع سیل‌زده‌های پلدختر. این بازیگر درباره پیشنهاد نقش «بچه مهندس۳» می گوید: خیلی اتفاقی. یک فراخوان منتشر شد، من خانه بودم، به مامانم گفتم این نوجوان شبیه من نیست؟ گفت چرا. وقتی مادر این را می‌گوید باید روی نظرش فکر کرد تا این‌که تیم تولید خیلی به دنبال بازیگر مناسب این نقش می‌گشته‌اند و از من، «سلام آقای مدیر» در حال...


ابراز ارادت به بزرگان تارنواز

آلبوم «خوشه‌چینِ بوستان عشق» از سوی انجمن موسیقی ایران منتشر شد. این آلبوم مشتمل بر قطعاتی از بزرگان تارنوازیِ ایران است و در آن قطعاتی از میرزاحسینقلی، علینقی وزیری، مرتضی نی‌داوود، جلیل شهناز، غلامحسین بیگجه‌خانی، فرهنگ شریف، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده و مازیار شاهی اجرا شده‌ و طبق اعلام سایت بیپ تونز از پرفروش‌ترین آلبوم‌های هفته بوده است.  مازیار شاهی پیش از این تجربه حضور و نوازندگی در ۲ گروه «عارف» به سرپرستی زنده‌یاد پرویز مشکاتیان و گروه «شیدا» به سرپرستی زنده‌یاد محمدرضا لطفی به عنوان نوازندۀ تار را داشته است. «مشق عشق»، «در مکتب عشق» و «قافله‌سالار عشق» از جمله آلبوم‌های شخصی او، و نوازندگی در آلبوم‌های «وطنم ایران»، «یادواره‌ عارف»، «سایه‌ جان» و «هنر گام زمان» در...


پیام سوری: محجوبی تکنواز بود / معروفی بر ریتم، ملودی و هارمونی تمرکز داشت

پیام سوری معتقد است که مرتضی محجوبی در نوازندگی بر شیرین نوازی و تکنوازی استوار بود در حالی که معروفی بر چهار عنصر اصلی نوازندگی تاکید داشت. ۲۶ اسفند ۱۳۹۸ - ۰۸:۲۳ فرهنگی موسیقی و تجسمی نظرات - اخبار فرهنگی - خبرگزاری تسنیم - یاسر یگانه پیانو از جمله سازهایی است که از موسیقی غرب وارد ایران شد و هنرمندان ایرانی این ساز را برای اجرای موسیقی ایرانی به کار گرفتند. ابتکار و ایده‌ی به کارگیری این ساز توسط نوازندگان ایرانی و تغییر کوکش، موجب پدید آمدن آثار بسیار زیبایی در موسیقی ایرانی شد. در چند دهه گذشته آهنگسازان بسیاری در موسیقی ایران پیانو را برای اجرای قطعه‌هایشان به کار گرفتند و حتی پیانو برای اجرای ساز و آواز...


هنرمند دوتار ساز خراسان جنوبی در فهرست گنجینه زنده بشری قرار گرفت

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی اداره کل میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی خراسان جنوبی، سید احمد برآبادی افزود: «موسیقی در خراسان از جمله آئین‌های شفاهی مردم است و این آئین شفاهی راویانی دارد که گنجینه‌های نهان فرهنگ عامه یک مرز و بوم‌اند. نخستین اقدام مهم در راستای پاسداری از میراث ناملموس، شناسایی استاد کاران و هنرمندان پیشکسوت این عرصه است.» او ادامه داد: «استاد بیتانه در سال ۱۳۴۰ در فردوس دیده به جهان گشود. پدر او که علی نام داشت از سازندگان ساز سنتی مطرح منطقه بوده به طوری‌که در ساخت دو تار و نی‌لبک الگو و نمونه خاص خود را داشته است.» برآبادی اضافه کرد: «استاد بیتانه از ۷ سالگی نوازندگی را نزد پدر...